{雷神平台}数据全解析。前些年，中国嘉德二十周年庆，“紫泥赏心”专场选择了乾隆御制紫砂胎髹漆加彩玉堂富贵纹方壶（图1）作封面，呈现清代宫廷艺术受到邻国日本工艺影响之一端。此壶不仅是件赏心悦目的艺术品，也彰显了重要的文化史价值。

　　方壶紫泥为胎，方柄方流，制作讲究，通身髹黑漆，四面以金彩局部加红彩绘蝴蝶牡丹，竹菊山石等纹饰，描绘细腻，手法新颖，漆黑底色和金彩纹饰之对比极为醒目。底部金款“大清乾隆年制”，篆书工整。紫砂胎施黑漆加金彩的类似茶壶尚有数件流传于世，大多收藏于故宫博物院，考察其特点，无疑是受到了日本莳绘漆器工艺（图2）的影响，标新立异，独树一帜。

　　图录，介绍了清宫旧藏的多件作品。参考该院研究者的成果，雍正、乾隆二帝对日本漆器钟爱有加，如《造办处各作成做活计清档》记载“雍正七年四月十一日，郎中海望持出洋漆万字锦絛结式盒一件。奉旨，照样或烧造黑珐琅盒或做漆盒。钦此”。而铜胎画珐琅云纹穿带盒收藏于台北故宫，（图3）形制一看就是仿照日本的印笼

　　2—即随身装药的椭圆形套盒而来的。（图4）由此，“洋漆”当指日本漆器无疑。文献中还可见到雍正帝称赞洋漆样甚好等相关记载，可见在清代宫廷，莳绘漆器是人们所熟悉的物品之一。事实上，流传于清宫的莳绘多为各类盒子，内装有松花石砚，玉雕瑞兽等各类精巧御制文玩杂项，皆为座右把玩之物。

　　所谓莳绘漆器，就是在器物表面用漆绘制纹饰，然后在漆未干时施撒金银细粉，经过打磨等繁琐工序而完成的工艺技法。作品雍容华丽，图案具有立体感，极具装饰效果。莳绘工艺可以追溯到奈良时期，发展到江户时期达到鼎盛，不仅受到日本国内的欢迎，也进贡明清宫廷，外销欧洲市场。此件茶壶，漆地描金，不拿上手，根本看不出紫砂为内胎，外观就是一件漆艺作品。在工艺上，山石花卉等纹饰描金甚厚，隆起于茶壶表面，立体感强，明显是仿自高莳绘的工艺效果。高莳绘，即用碳粉等先堆塑出纹饰的一定厚度，再于其上施撒金银细粉的手法，盛行于江户时期。

　　故宫博物院收藏了几件类似的髹漆描金茶壶，一件无款，绘山水纹，可惜盖面的黑漆部分脱落。（图5）对比流传于清宫的莳绘山水纹印笼，明显可看出两者的影响关系。尤其是水波纹的画法，直接取自莳绘纹饰。值得留意的是，故宫的此件无款壶的柄及流处也画有类似的花瓣纹饰，制作年代相近。而另外两件故宫藏茶壶各绘杂宝纹和菊花纹， （图6）无论制造工艺，装饰风格，器底写款都与本文探讨的嘉德封面茶壶如出一辙，无不华丽讲究，尽善尽美。故宫另有一对紫泥胎绿地描金加彩菊球壶

　　，其样式的制定直接出自皇帝之手。如《清宫内务府造办处》记载乾隆二年“太监毛团、胡世杰、高玉交篆字款纸样一张，传旨，以后烧造尊、瓶、罐、盘、盅、碗、碟、瓷器等，俱照此篆字款式轻重成造成。钦此”。值得注意的是，本场封面的此件茶壶和上述故宫的几件作品，其六字篆书底款(图7）都是非常特殊的写法，未见出现在乾隆御窑瓷器。尤其是茶壶的“乾”和“年”二字，极具特色。只有烧造于乾隆四十二年，特别仿成化彩瓷，署底款“大清乾隆仿古”（图8、图9）的粉彩鸡缸杯的“乾”字写法和此相似，即“乾”字右边的“乞”上半部的书写特征比较相符，可资比较。

　　1、陈慧霞，《清宫莳绘——院藏日本漆器特展》，台北故宫博物院，2002年。

　　金立言，北京人，回族，1996年赴日本留学，2005年毕业于庆应大学艺术史博士课程。2005-2006年任香港佳士得国际拍卖有限公司瓷器部专家，2007-2014年任中国嘉德国际拍卖有限公司陶瓷部高级业务经理，期间负责明清官窑瓷器和宜兴紫砂的相关工作，主持专场拍卖，获得海内外收藏家及研究者的高度评价。迄今为止，已发表多篇陶瓷研究论文，同时应邀在中国内陆及香港、日本等地多次演讲。现为佳趣雅集学术顾问、中贸圣佳国际拍卖有限公司学术顾问、清华艺术鉴赏研修项目客座教授、独立学者。