新手必学：天九平台挂机软件}1天速成课。从棋奁到棋罐其实是一个历史进程，是围棋从文人雅士的娱乐走向市井民众生活的过程。宋朝时期在大量的诗词书画，以及出土的文物当中让很多下围棋的场景已经具象化，我们由此推断，在两宋辽金时期，由于当时的经济的高度发达，我国的文化、体育发展迅速，围棋活动迅速向民间普及，围棋人口急剧增加，随着当时陶瓷漆器烧制工艺的成熟，为烧制生产棋子、棋罐提供保障。二十世纪六十年代在内蒙古的赤峰和辽宁朝阳发现了大量的和北宋同时代辽金时期陶瓷制的围棋子，数量的庞大、制作的精美，隐约感觉到当时围棋文化在辽金时期的民间已相当普及。叶隆礼《契丹国志》里记载：“辽人...夏月以布易毡帐，藉草围棋，双陆或深涧洗鹰。”‘藉草围棋’就是说契丹人在草原上随处将野草划拉倒后，就开始席地而弈。这就有了有人经常在赤峰朝阳一带田间地头经常会发现散落陶制棋子的原因，很可惜的是，至今并没有发现辽金时期完整的陶制围棋罐。

　　元朝的围棋发展离不开元朝文宗皇帝，孛儿只斤图帖睦尔是个超级围棋爱好者，身边聚集了一些围棋名手。使整个朝廷弈风日盛，宫中下棋者也甚多。所以景德镇官窑博物馆的元青花龙纹围棋罐的诞生也就不足为怪了，另外元代棋手严德甫主编《玄玄棋经》的问世，让元朝的围棋无论从技术理论，还是围棋普及程度都不逊于宋辽时期。《玄玄棋经》就是围棋理论技术发展的瑰宝，它的出现不但奠基了明清朝围棋盛世理论基础，并且为日本近代围棋的革新产生了深远意义。

　　明朝永乐年间，郑和七下西洋，宣教通商、共享太平。引进了许多西方新的生产工艺，进一步改进了国内生产，使当时的经济达到了空前的繁荣，明朝又是一个文官政治的朝廷，文人集团一直统治着整个社会。所以围棋娱乐活动也得到了极大的促进，我们在明代的文学作品里，如《金瓶梅》《西厢记》《警世通言》等文学巨著里发现大量的围棋元素，从而管窥到围棋在那个时期，已经是民间百姓茶余饭后的娱乐活动了，围棋界也形成了“永嘉派”、“新安派”“京师派”三大流派鼎足而立、相互竞争。在这一时期围棋的棋具也有了长足的进步。无论是瓷器，还是硬木，珐琅彩等各种材质的棋罐开始陆续出现，其中不乏精品棋罐。所以现在在世界各大博物馆里，都有价值不菲的明代围棋罐。

　　远在南北朝时期就有石刻的棋盘，陶瓷、玉石的棋子都可保存下来，而棋罐很却难保存，因为棋罐因为受当时制作工艺的限制，无法流传至今，因为石制棋罐太笨重，不宜雕刻，使用起来也不太方便，竹制木制棋罐经过多年容易腐化，陶瓷棋罐更容易破碎，所以现在很少有更早时期的棋罐能够保存下来，至今保留下来的棋罐，最早也是宋代以后的棋罐了，能够幸存下来的棋罐，蕴含着当时的社会风貌和时代气息，它们既是围棋发展的见证，又是珍贵的历史文物、具有一定考古价值。

　　当我们慢慢打开这幅古老历史的画卷，呈现在我们面前的将是多么灿烂的中国古文化。我们能看到最早的围棋罐是来自五代时期，著名画家周文矩《重屏会棋图》画里的下围棋的情景。我们从这幅古画中大致能看到围棋罐的轮廓，棋盘精美，棋子圆润，棋罐属于流线型，挺拔俊秀显得很有韵味。这三样物件在这幅里特别的和谐雅致。但是我们只能从古画里看到棋罐的大体轮廓，却很难判断它的材质。

　　上图是1984年陕西省铜川市黄堡镇耀州窑出土的一只鼓钉围棋罐，这种独具风雅的瓷器围棋罐最早应该出现在隋唐时期。到了宋朝瓷器围棋罐在民间已经很流行了，宋代五大名窑都有烧造，唐宋时期的瓷器围棋罐的造型一般都是鼓型，所以被称之为围棋钵或者围棋罐，瓷器围棋罐器型大体为鼓形。有盖，卧足，盖与罐身作子母口套合。早期一般都带有鼓钉，后期只仿器型，少了装饰，更注重釉色和造型的展示。

　　进入元代后，陶瓷取得了更大的成就。元青花瓷，又称元代青花瓷器，是元代时期生产的青花瓷器。元青花瓷的纹饰特点是构图丰满，层次丰富且不显混乱。元青花瓷改变了传统瓷器的含蓄内敛风格，以其鲜明的视觉效果和简明的快感，给人留下深刻的印象。其中，元至正年间在景德镇设立“浮梁瓷局掌烧瓷器”，一举确立了景德镇窑在我国瓷器业上举足轻重的重要地位。这件元青花龙纹围棋罐(如下图)就是其中出类拔萃的一件器物。元青花龙纹围棋罐，盖面上绘青花龙纹，罐身内壁施白釉，底足无釉。外壁周身绘青花五爪赶珠龙两条，细颈弯曲，粗腹劲尾，五爪张扬，弯钩如戟充分体现了元代龙纹特点。

　　对于元青花还是明青花，笔者不太懂。但听行家常说：每件青花瓷都有一故事。围棋青花罐也不例外，“不食周粟”、“孙策遇刺”，既赋予了围棋罐文化雅趣，还可以在坊间起到教化和传播的作用。一对值得珍藏的围棋罐不仅具有实用功能，更是一件艺术品。其制作精湛的工艺，富有细腻的纹饰和独特的设计，使其具有很高的收藏价值。

　　霁红釉创烧于明代早期永乐时年间，具有不流釉、不脱口、不开片，无棕眼、无黑点、无色斑的特征。其釉色殷殷如初凝之鲜血，有着红宝石般的光泽，可谓色之极致、动人心弦。因此被誉为红中翘楚。这款景德镇霁红釉围棋罐以其绝美的外观、精湛的工艺和深厚的文化内涵，成为了陶瓷艺术界的一颗璀璨明珠。不管是红釉、兰釉，钧釉青釉的围棋罐都是不可多得的藏品。

　　炉钧釉，是钧瓷的一个贵重品种。炉钧釉创于清雍正年间，盛行于雍正，乾隆二朝，因低温炉内烧成仿宋钧釉而得知其名炉钧温蕴古朴，秞面一般没有浮光。浑朴敦厚，含蓄内蕴，给人久远，朴实，庄重的感觉。炉钧釉创烧于雍正年间，盛行于雍正、乾隆两朝。炉均釉在制作时，先由高温烧成素胎，然后在胎上施以不同的颜色釉，再经低温炉火二次烘烤而成。该罐体以红、蓝、白、紫色为点缀，呈现出华丽斑斓之色，色彩、工艺都是一绝，是现存于世为数不多的炉钧釉珍品。现藏美国弗利尔美术馆藏。

　　上图为北京艺术博物馆藏民国时期紫砂罐1件，为鼓形围棋罐。口径9厘米，底径9.8厘米，通高8.9厘米。整体做成鼓的形状。器壁为黑色，盖及器底呈土黄色。盖沿及底各饰一周小乳钉。沙泥分黄色与铁褐色两种，包浆细润。造型圆润丰满，浑厚稳重。

　　以上介绍的棋罐。都是具有文物价值的瓷器围棋罐，大都藏于世界各大博物馆。也是正常的反映了我国瓷器的发展历史，美中不足的地方就是，它们大都只有一只，让后人感到非常的遗憾。

　　玉石，玉者有通天之灵，有如君子之德。无论男女中国人对玉几乎有一种偏执的爱。有个成语“宁为玉碎”里面的玉说的就是一种气节。古时候玉一直都是贵族阶级的特权，一般老百姓除了有德之人，一般人是不能用玉的。一直到唐时期玉器慢慢地走向各个阶层，不再禁锢于某种特权阶级。由于玉石的坚硬度和当时的雕刻工艺，计时在唐宋最鼎盛的时期，玉雕技术也仅限于首饰等小物件的微型雕刻，体积较大的玉石雕刻从元朝才开始初现，到了明朝已经用玉制的围棋棋具来贿赂喜欢围棋的官员了。而围棋罐雕刻大多出自清朝时期。下图这款乾隆御用的围棋罐，采用上等的和田玉制作而成，上刻有诗词，念奴娇·赤壁怀古 这对围棋罐是乾隆皇帝所用和十分珍爱，才刻上苏轼诗词，刻上了古希天子的印款。

　　我们回顾围棋棋具的发展史，渐渐的发现围棋罐的生产和制作和当时的陶瓷工艺密不可分，从隋唐的仿青铜器的鼓状瓷器到到北宋鼓钉陶瓷，都要经过一段时期探索，直到元朝至正年景德镇陶瓷的兴盛才有了成熟的陶瓷工艺，一直延续至今。我们前面讲过陶瓷围棋罐美中不足的地方就是容易破碎，围棋罐经常的拿来拿去，稍不注意就打碎了，所以很难保存。到了明中期清初这个时期，由于制作工艺的改进，围棋具得到了极大的发展，使那个时期围棋人口持续增加。我们从明清小说里关于围棋描述已随处可见，围棋活动从士大夫阶级，慢慢的向民间大众渗透，另外，随着对外经济的不断发展，对外文化交流也不断的加强，我国的工匠也开始学习仿照日本制作棋罐技术。许多木质棋罐既保留了我国传统的工艺，又采用了日本先进的木制棋罐技术。大量精美的名贵木制棋罐诞生，工艺也开始从普通木质向黄花梨、紫檀等名贵硬木倾斜。由于黄花梨紫檀等硬木坚实耐久、数百年不坏，所以目前国内保存的木质棋罐，非常的多，其中的一些是文物级那是相当的精美。就木罐而言，离开木刻围棋罐的单独存在只能以木质来论，木头是有生命的物体，它有着与众不同的温和、美丽与纯朴的品性。我们的祖先就地取材、因材施艺，结合利用木材的特性，从原始材料的形态属性中挖掘出美的要素，以充分体现木头的趣味和材质之美，用他们聪明的智慧、灵巧的双手创造出了许多精美的木雕作品。形成了中国传统的木雕艺术。木质棋罐大体分两种，一种就是木雕名贵木质，紫檀、黄花梨、花梨木等木雕棋罐，还有一种就是漆器木胎围棋棋罐，这两种木质棋罐真正的形成了围棋棋罐的文化，漆器是指：用各种颜色的漆髹涂于胎骨表面而制成的器物。漆器的胎骨一般都是以木为胎，也有陶胎、瓷胎、金属胎等等。棋罐的制作比较复杂，大致共有十几道工序。都得精心完成，漆器的制作过程没有捷径，每道工序都不能省略，这样才能将内心的美好和浪漫赋予器物之上。漆器的鼎盛时期出现了不少能工巧匠，元代的张成便是其中之一。古董商人只要见到“张成造”的提款，便如获至宝。张成用的技法叫作“剔犀”，即在漆物上逐层涂抹红漆和黑漆，再用刻刀雕出纹饰。这样，雕刻的地方就出现了不同色层：红黑两道相间，分布在刀口断面。这些漆器制作精良，对古时的寻常人家来说，是奢侈之物。?木质雕刻围棋罐，比较简单，大致是通过诗词，梅兰竹菊图案，名人名言来映射自己的某种心境或是家国情怀。而漆器围棋罐通过吉祥，山水，故事来构造画面，教化社会大众，向往美好生活。

　　这副棋罐以整块紫檀料掏挖而成。盒呈十瓣瓜棱形，每两瓣之间出凸脊为界饰。带荷叶形盖，盒盖正中穿孔系绳，穿有用以提拉的象牙素环。器身光素无饰，包浆厚重。两只棋盒雕工精良，造型别致而精美，包浆莹润，黑亮如漆，尤其造型一致，比例统一和谐，线条流畅优美，为工难艺巧之作。

　　围棋在清代宫庭中十分盛行，此对围棋盒制作考究，以整块黄花梨旋成，作敛口、鼓腹、圈足，带盖。其外打磨光亮，尽显黄花梨纹质之雍容俏丽，精做如玉之巧雕。盒身造型简练，久经辗转摩玩，器身形成浓郁饱满的葆浆，入手圆润。古朴的棋盒与温润的棋子结合，秀雅出尘，有清逸之趣，生意盎然。

　　一般木制的围棋罐，几百年之后大多已灰飞烟灭。这也就是我们很难有实木围棋罐存世的原因，到了明清以后，由于制作得到改很大提高，工匠艺人就将黄花梨、紫檀等名贵木种，被文人制作成可用可赏的围棋罐，这样可以保存的时间会更久一些。围棋罐的收藏品和书法、绘画等收藏品有大不同，这些老围棋罐不只被用来把玩、欣赏，还是地地道道的实用器。我们从明清的古画中得到了印证，下图夏墅棋声图（元，根津美术馆） 、明谢时臣四皓图，从这两张图中我们清楚的看到对弈者是把棋罐捧在手里。那么我们来猜测一下棋罐的材质，首先不可能是陶瓷棋罐，因为容易破碎，也不可能是玉石材质，拿在手里太重，不宜久持，只有光滑的实木，才有把玩的感觉，所以它们的材质应该是黄花梨或者紫檀比较贴近。

　　上图这对围棋罐端庄古朴，奢华名贵，还有些许异域风情，并加饰金彩，彰显皇家的富丽华贵和风雅。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期。珐琅彩瓷的装饰，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅，是专为宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣，其高超的烧造水平和不朽的艺术价值，充分体现了我国古代劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期盛行。 珐琅器最早诞生于希腊，希腊普鲁斯岛出土的公元前12世纪的六枚戒指和双 鹰权杖首，被公认为最原始的掐丝珐琅。

　　描金漆器工艺又叫作泥金画漆，是一种传统工艺美术技艺。该技艺最早出现在战国时期，即在漆器表面用金色描绘花纹的方法，常以黑漆作画，也有少数以朱漆作画，因此也把描金称作“描金银漆装饰法”。描金漆家具以金色花纹为饰，具有绚丽华贵的气派。其工艺是在素漆（即红漆、黑漆、紫漆）家具上用半透明彩漆描绘花纹，之后放入阴室干透，随后在花纹上打金胶，用细棉球蘸细金粉贴在花纹上。如果是黑漆地，就叫黑漆描金；如果是花纹隐起，犹如阳刻浮雕。由于黑漆地的衬托，金色色彩反差强烈，使图案更富有层次，更加生动和富有质感。明清时期，匠人们将“黑漆描金” 工艺发挥到了极致。他们将山水、花鸟、人物故事或种种纹饰变化付诸日常器物，臻微入妙、堂皇富丽。

　　现藏台北故宫这款黑漆描金的围棋罐，是我国围棋罐的典范之作，在迎合了天圆地方的传统文化的同时，又增加了福寿禄等吉祥元素。

　　螺钿镶嵌工艺是中国传统漆工艺中的一种重要的漆工艺髹饰技法，同时也是我国器物装饰的一种重要表现方式。螺钿又称螺甸、螺填、钿嵌、陷蚌、钿螺、坎螺以及罗钿等，是中国特有的传统艺术瑰宝。螺钿，是指用螺壳与海贝（主要是夜光贝，也称夜光蝾螺）磨制成人物、花鸟、几何图形或文字等薄片，根据画面需要而镶嵌在器物表面的装饰工艺的总称。螺钿工艺历史悠久，可追溯到商周时期，经过不断发展和演变，在唐代达到较高水平，明清时期更是盛行。螺钿本身就是一种极为耗时费工的手工艺，就算是一件素面无纹的漆器制品，从生漆的采集到十数次的上漆、阴干，无不复杂费时，稍有疏忽，就前功尽弃。螺钿器皿始出江西吉安府庐陵县，近代流行于嘉兴。故而漆器的价格也就十分昂贵，是不折不扣的贵族奢侈品，通常螺钿漆器制品都是用来做女人的首饰盒“奁”，或者是女性妆具。

　　这这款紫檀嵌螺钿鸡鹤围棋罐，采用昂贵的紫檀为料，图案精美，是典型的宫廷御制精品。有很大的收藏价值。

　　剔红（犀）又称雕红漆，红雕漆。中国漆器工艺的一种，此技法成熟于宋元时期，发展于明清两代。剔犀工艺很复杂、是将黑红两色特制天然大漆在胎体上的规律，有层次的反复髹涂，累积一百至二百余层，经绘图后用刀加以剔刻，随着纹饰的轮廓而回转。这期间需经过成千上万次的反复调整修正。剔刻后的斜面露出黑红交替的纹理;经打磨后再用手心沾植物油、砖灰、面粉反复推磨，显出光泽。因刀口断而清晰，均匀圆润，层层漆纹大都以回旋生动、流转自如的云纹或如意组成，俗称“如意云雕”。

　　竹制围棋罐的历史，从文字记载要追溯到唐玄宗年间，唐朝国手手王积新有个故事，据唐代冯贽的《云仙杂记》说：“王积薪每出游，必携围棋短具，画纸为局，与棋子并盛竹筒中，系于车辕马鬣之间。道上虽遇匹夫，亦与对手。胜则征饼饵牛酒，取饱而去。”?一方面我们可以看到竹制棋罐的历史，还能看到一般山野匹夫也有人会下围棋。可见唐朝的围棋的普及程度。到了明中期以后，竹雕艺术方兴未艾，涌现出一批能工巧匠，“随后或父子相传，或师徒授受，或私自效仿，习之者众，竟形成专业”。这款棋罐为沈全林刻秋园图围棋罐，沈氏系乾隆年间嘉定竹雕大师，以陷地深刻技法闻名，当时即与周颢并称，惟传器甚少，拍品雕工精丽雅致，成对保存，不可等闲视之。书法亦流利典雅，书画合璧，属乾隆时期竹刻清玩之精品，品相保存较好，更为难得。

　　上图这对围棋罐形制相同，取毛竹一段上下齐平以为罐身，镶嵌红木圈口，底座，盖塞成器。其一以浮雕技法雕刻石榴两颗，一个果实饱满，一端绽开，露出大片内籽。另一个亦垂枝而生，体量硕大。枝叶繁茂，刻画自然。背面行书刻“渐绽胭脂萼，犹含琴轸房。离披乱剪彩，斑驳未匀妆。”为唐代白居易所作《山石榴花十二韵》摘句。另一罐身则刻梅子数颗点缀枝头，一面刻写唐代罗隐的“虽然未得和羹便，曾与将军止渴来。”诗两句。两围棋罐皆落款“芝山”，不知其人生卒年，但多留名于竹刻作品之上，并有与邓渭合制之作传世。加之作品风格比较，当时清代中期时人。推测或可是乾隆时期宋葆淳，他书画兼工，亦善金石篆刻。两器做工精美，书画皆佳，红木底盖打磨细致，曲线变化各具其妙，扣合严密，可谓棋罐的上乘之作。（待续）返回搜狐，查看更多