长安主管，，号远明，江苏省工艺美术大师，江苏省陶瓷艺术大师，中国紫砂优秀陶艺师，研究员级高级工艺美术师，师从大师，1964年9月生，宜兴丁蜀人，1983年进紫砂二厂，师从王振国学艺，后调到研究所又随大师学习设计及制壶技艺，进步迅速，1986年即获无锡市工艺造型设计先进奖。近年来，刻苦钻研紫砂传统技艺，作品日益成熟，并以制作松、竹、梅见长。在传统技艺上力求变化创新，富有时代气息，技法俊秀细腻，逐渐形成独特的风格。

　　作为江苏省工艺美术大师和紫砂艺术领域的代表人物，其代表作以松、竹、梅为主题，融合传统技法与创新设计，形成了独特的艺术风格。

　　《驼竹》以竹为题材，壶身线条流畅，竹节与竹叶的刻画细腻生动，展现了竹的坚韧与清雅。荣获中国工艺美术首届“华艺杯”铜奖 ，造型新颖独特，独有的现代设计美感使此壶极具收藏价值。

　　采用了原矿紫泥制作而成，壶容量为720cc，此壶由徐元明沈龙娣夫妻合力制成，壶体采用六方造型，壶身上下收敛，壶腹圆鼓却可见弧度，壶口由六片相同形状帽沿围绕而成，如同一保护墙，壶盖同样以六方形出现与壶口相对应，两者结合紧密，如同一体，壶把方中见圆，中间有一凸起作为点缀，壶嘴更具特色，如同一鸭嘴出水孔居于上，增加趣味性，壶的整体线面挺括平正，轮廓线条分明，美感十足。

　　2015年获得中国工艺美术百花奖金奖，展现了徐元明在传统题材上的创新突破。

　　制于上世纪90年代，壶身以银杏叶和开心果为装饰，寓意“开心幸福”与“健康长寿”，是兼具趣味性和祝福意义的作品。

　　采用冰裂纹嵌泥技术，工艺难度极高，壶身仿梅花凌寒绽放之态，孤品属性使其收藏价值显著。

　　壶身采用冰裂纹嵌泥技术，亦是师父徐汉棠的一大特色，徐元明大师尽得师父真传，将不规则的冰裂纹质感精致呈现，纵横交错的线条为器具更添气韵，壶盖纹路与壶身准确对接，对制作工艺的要求极高。化钮、流、把为梅枝，底足为梅节，加之精美贴塑，尽显梅之娇艳与傲骨风情，实为一把难能可贵的稀缺典藏，不容错过。

　　扁腹》壶体端庄圆润，线条简洁大气，展现了徐元明对光素器的深刻理解，被誉为“不媚不俗”的典范。

　　此壶为作者选用原矿老朱泥，于1999年（己卯年）全手工精制而成。造型在传统扁腹的基础上予以改良，壶身扁圆，上收至圆口，下敛至圈足，三弯流优雅胥出，耳把纤巧秀美，似宫灯之形，古雅别致。整器素雅光润，质感细腻，比例精湛，气韵饱满，出水爽利，端握轻巧，240CC黄金容量，泡养效果极佳，值得收藏品赏。

　　此壶采用了原矿红泥制作而成的，壶容量为490cc，此器以桃为题材，各部位协调搭配处理，十分精妙。壶身如同一个硕大的桃子，饱满丰盈，直颈、壶盖如同一颗小桃子，盖上贴塑桃枝桃叶，以泥塑桃子为壶钮，与壶盖、壶身相应；壶嘴处刻绘桃花花瓣形状，以桃枝做半提梁，如同自然生长而成，自壶把左右两侧及底部均有嫩枝攀沿至壶身，枝上桃叶桃子自然分布，十分生动。

　　松竹梅壶》融合松、竹、梅三种元素，壶身造型稳重，寓意“岁寒三友”的高洁品格。

　　的作品以“松、竹、梅”见长，注重从自然中提取元素，结合传统全手工技法（如木转盘拍打成型），形成“灵动富有活力”的风格。其作品不仅工艺精湛，还富含文化内涵，如《开心果壶》融合了银杏叶的健康寓意，《冰梅壶》则通过冰裂纹技术表现梅花傲雪的精神。

　　的代表作多被台湾、香港等地的知名机构收藏，拍卖价格在数万元至数十万元不等，其中孤品或限量作品（如《冰梅壶》《葡萄壶》）尤为珍贵。如需进一步了解具体作品的市场行情，可参考专业紫砂平台（如淘壶人、紫砂之家）或拍卖行记录。