唐游娱乐-安全吗？紫砂壶的制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。小编本次收集了中国著名的紫砂壶给大家参考，如有错漏，欢迎大神指正。

　　树瘿就是树瘤。这种壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹。整把壶呈暗栗色，是明代制壶大家供春创制的一种壶式。树瘿壶是供春最出名紫砂壶造型，传世极少。现藏中国历史博物馆的树瘿壶，部分专家认为是供春手制，是现在能看到最早的紫砂茶壶实物。

　　邵二泉(约1803-1860年)，擅长镌壶铭。这把壶型质古朴，壶为土黄色，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，应和古人“祝福”意愿。壶腹一侧，阴刻行书：“天朗气清，惠风和畅”，这句诗源于王羲之《兰亭集序》，署名“二泉”。壶底有“唐冰”款，可能是制壶人，但其人已无法考证。

　　西施壶，顾名思义：应该和西施一样美，或者说这种壶的灵感来源于西施。“西施壶”，完整的称呼应该是“西施乳壶”，简称“西施”或“西施乳”。西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，确实此壶象丰满的乳房，壶纽象乳头，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“西施壶”。这个壶型在紫砂壶的史料中是有明文记载的，首创者当属徐友泉大师。

　　明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。”吴梅鼎之所以为世人所识，实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》。吴氏曾祖是明正德进士吴颐山，正德进士何许人也，不太清楚，只是他的家童名声太盛，叫“供春”。吴颐山少时在宜兴金沙寺读书，家童供春服侍少主的同时，据说偷学了寺僧制壶，不经意间，成了紫砂壶史上的鼻祖。然后经历了赵梁、董翰、元畅、时朋“四大名家”，然后是时鹏之子时大彬一家独大，时大彬有一高足，就是徐友泉了。欢迎加入厨影超级吃货群，畅谈美味，享受人生！更多精彩内容请关注：厨影美食。而吴梅鼎的父亲和徐友泉交好，并请其到家中研制紫砂壶，成就了一段佳话。吴梅鼎更是耳濡目染，友泉晚年自叹“吾之精，终不如时之粗”时，他不知道，紫砂史册上，已经有了他浓重的一笔。

　　鱼化龙壶。鱼化龙是一种龙头鱼身的龙，亦是一种“龙鱼互变”的形式，这种形式我国古代早已有之，为历代民俗、传说衍变而来，其历史渊源悠久，可追溯到史前仰韶化—半坡类型时期的鱼图腾崇拜，民间风俗早有鱼化龙的说法。《大荒经》有“风道北来，天乃大水泉， 蛇乃化为鱼。”是鱼变为龙的早期过渡形态。龙就是神化的蛇虫，《海外经》云：“虫为蛇，蛇号为鱼。” 《孔子家语》记载：孔子喜得贵子，鲁昭公以鲤鱼作赏赐，孔子因此为儿子取名鲤，字伯鱼。《说苑》中就有“昔日白龙下清冷之渊化为鱼”的记载，《长安谣》说的“东海大鱼化为龙”和民间流传的鲤鱼跳过龙门，均讲述了龙鱼互变的关系。这种造型早在商代晚期便在玉雕中出现，并在历代得到发展。

　　鱼化龙壶也叫“龙壶”、“鱼龙壶”、“鱼龙戏浪壶”，是一款经典而传统的造型。壶把满饰鱼鳞纹，壶身为圆形，由几块规则的波浪组成。一面波浪中伸出凶猛的龙头，张口吐出一颗发光的宝珠，另一面刻鲤鱼跃出波涛。壶盖呈波涛涌起状，浪尖探出立体雕出的龙头，作为壶钮。鱼化龙壶设计巧妙，注茶时盖上龙舌会顺势伸出。龙头可伸缩，倾茶时，龙头伸出，同时龙头里又伸出一根细的舌头。倾茶毕，壶持平，龙头缩回，舌头也隐入龙头不见。该壶设计巧思，造型华美大方，刻画精细而不繁琐，块面清晰简洁，线条流畅明快，沉静中透出活泼，令人叹为观止。

　　“半月壶”又称“瓦当壶”“半月瓦当壶”，以半个月亮为壶形，整个壶的线条浅显，点、线、面的过渡自然，浑然天成，是紫砂壶众多款式中的一款经典壶形。紫砂“半月壶”壶底平整，端庄稳重；壶钮做工细腻，嵌盖严谨，子母线严丝密缝；整个壶浑然一体、协调一致，同时满足了实用要求。嘴流短粗匀称，嘴头有些微的收缩，不仅增添柔美气韵，实用性也得到极好的彰显；倒把随身势，与壶嘴的流势相应和。紫砂“半月壶”制作精细，素净的火器、细腻的材质、简练的线条，塑造了一个好的形象。观此壶，形态优美，犹如坐临山川日月，光辉璀璨美景尽收眼前，令人目不暇接，叹为观止。

　　“半月壶”看似简约，实际上结构严谨，具有独特的婉约之美，壶体的轮廓美和韵律美也将杨阿时的艺术水准展现得淋漓尽致。“海上生明月，天涯共此时”，唐朝诗人张九龄笔下的千古名句在构筑美妙意境的同时，也给后世紫砂壶艺的创作留下了宝贵的题材以及极大的想象空间。杨阿时把“海上生明月”美妙的意境移到壶，可以借紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解与感悟。“半月壶”的形象和“海上生明月，天涯共此时”的诗境遥相呼应，自然也给后世人留下情感上的共鸣，以及对人生的思索。

　　“梅报春壶”原为江苏宜兴紫砂工艺厂陈列室藏品，是朱氏最负盛名的作品之一。以梅花报春为题,在挺秀饱满的壶身上,运用雕镂和捏塑等多种手法,生动地刻划了梅花不畏风霜严寒之英姿,端丽稳重，精致传神。

　　因壶的形状取自荸荠，故名荸荠壶。荸荠营养丰富，为人所喜爱，以荸荠为壶型，荸荠壶不仅构思新颖，同时将中国传统文化中饮食文化融入壶中，堪称精妙。荸荠俗称马蹄，又称地栗，属浅水性宿根草本，以球茎作蔬菜食用。形状构思取自荸荠，贴近生活，反映出制壶人对生活的真实情感和热爱。

　　扁腹壶，或者叫扁仿鼓壶，依壶身矮，壶口大而得名。日本奥兰田君对壶之理趣有此论述：“知理而不趣者，独取小与直，而不取大与直。知理又知趣者，不论大小曲直，择其善者皆取之。知理而不知趣，是为下乘，知理知趣是为上乘。”此壶理趣兼得，当属上乘无疑。理，此壶身线且口大，宜泡绿茶，一弯流出水条索长且涎水。壶把端拿，甚是轻巧，亦感舒适，平衡点恰到好处。趣，整体协调、对称，且节奏感强烈。若俯视，钮盖、肩、腹五个圆圈，如涟漪荡漾，十分悦目。欢迎加入厨影超级吃货群，畅谈美味，享受人生！更多精彩内容请关注：厨影美食。盖边线略强于口线，正合国人天盖地之理念。壶盖倒置亦无倾斜之虑，也是一趣。此壶泥佳、工精、造型美、难度大，宜用宜赏，内涵深，回味长，实乃上乘中之经典之作。

　　传炉壶由谁首创现无法考证，根据传炉壶的外形来看，传炉为古代道家炼丹所用之丹炉造型作为依据，丹炉又为青铜器所铸造，因此也是仿青铜器所作。传炉壶造型端庄，隐隐有古韵风致，再加上其造型从丹炉之形中取意，又使得其有了仙风道骨之意境。

　　传炉以“炉”为名，茶经有记陆羽以鼎煮茗，诗礼家声远，传炉世泽长。传炉壶有着青铜器般的威严与稳重，它古朴典雅，曲线强劲有力，浑厚端正。是方中有圆，圆中寓方的典范，要想做得比例恰当、珠圆玉润，骨肉廷均实属不易。自古以来宜兴众多制壶艺人均有制作，但都公认传炉壶最为难做，这也是此壶市面上比较少见的原因之一。就其形式来说传炉为传统壶型，至清末曾改为四方传炉，可为历久弥新。现存最有名的传炉壶当属原藏于开四海家中，于１９３７年由清末民初壶艺名家俞国良用“大红袍”泥料做制的一把。此壶方圆相济，挺匀有力，色泽红艳，光彩照人，是传炉壶式的经典之作。

　　大彬提梁壶如佛趺坐，清风朗朗。身筒以实托虚，圆环以虚带实，上下两个圆弧构成的虚实对照，达到了视觉上的微妙平衡，整体上让人感觉气势雄健，浑然一体。所谓“周接四海之表，浮于元气之上”。

　　紫砂壶中，两把时大彬壶创造了天价，一把是保利拍卖公司2010年6月4日拍卖价达490万元，一把是西泠拍卖公司2010年12月14日拍卖价达1300万元。如此高价，不能不令人关注。时大彬(约1573-1662年，生死说法太多，综合考虑可信度，从明万历始至清顺治康熙年间），紫砂高寿泰斗，明代时秉承其父时鹏手艺，博收广蓄，扬长避短，将紫砂从金沙寺僧、供春起的这门工艺发挥到极致。

　　明代中期以后，出现了时鹏、董翰、赵良、元畅四大制壶。时鹏之子时大彬是明代晚期负盛名的紫砂壶大师，初仿制供春壶。后来做小壶，以便适应文人阶层追求淡雅、俗的审美风尚。他象所有的古代艺术大师一样，对自己的作品有着严谨的态度，“遇有不惬意，碎之”，不允许其流传下来。这种对待艺术精益求精的创作精神，使得大彬壶在当时就已经名重艺林，只有少数的文人骚客能有幸得到大彬亲手制作的壶，且大都秘不示人，甚主人死后将壶陪葬身边，其珍爱程度可见一斑。大彬壶制作稀少，而且使用率高，很容易损伤，这也是留传今如凤毛麟角的一种客观原因。现在社会上有不少制作精湛又有时大彬款识的器物，但能确认为真品者是少的。

　　在宜兴窑场丁蜀地区，在民间流传最广、最深、最普遍的故事，莫过于「东坡提梁壶」。相传为宋代苏东坡所创制，以其圆纯端重的造型，简巧虚空的提梁设计，恰到好处的布局安排，以致它引取大文豪「苏东坡」之名为壶，历来为壶界所珍。

　　传说宋朝大学士苏东坡晚年不得志，弃官来到蜀山，闲居在蜀山脚下的凤凰村上，他喜欢吃茶，对吃茶也很讲究。此地既产素负盛名的「唐贡茶」，又有玉女潭，金沙泉好水，还有「海内争求」的紫砂壶。有了这三样东西，苏东坡吃吃茶、吟吟诗，倒也觉得比在京城做官惬意，但这三者之中苏东坡还感到有一样东西美中不足。什么呢？就是紫砂茶壶都太小，怎么办呢？苏东坡想：我何不按照自己的心意做一把大茶壶？对，自己做茶壶自己用！他叫书僮买来上好的天青泥和几样必要的工具，开始动手了。谁知看似容易做却难，苏东坡一做做了几个月，还是一筹莫展。

　　一天夜里，小书僮提着灯笼送来夜点心，苏东坡手捧点心，眼睛却朝灯笼直转，心想：哎！我何不照灯笼的样子做一把茶壶？吃过点心，说做就做，一做就做到鸡叫天亮。等到粗壳子做好，毛病就出来了：因为泥坯是烂的，茶壶肩部老往下塌。苏东坡想了个土办法，劈了几根竹丬丬，撑在灯笼壶肚里头，等泥坯变硬一些，再把竹丬拿掉。

　　灯笼壶做好，又大又光滑，不好拿，一定要做个壶把。苏东坡思量：我这把茶壶是要用来煮茶的，如果像别的茶壶那样把壶把装在侧面肚皮上，火一烧，壶把就烧的乌漆墨黑，而且烫手。怎么办？他想了又想，抬头见屋顶的大梁从这一头搭到那一头，两头都有木柱撑牢，灵机一动说：「有了！」赶紧动手照屋梁的样子来做茶壶。经过几个月的细作精修，茶壶作成了，苏东坡非常满意，就起了个名字叫「提梁壶」。

　　掇球壶（ duō qíu hú），是紫砂壶的一种，简称掇球。掇，落起来的意思；掇球，落起来的球。邵大亨首创，是由莲子大壶转变的壶型，把莲子把下的耳朵去掉了。

　　从整体造型来看似乎并不象球，但细细分解无不取之于球！壶身就是一个大球，当然有的壶适当将其形体压扁一些，这也是为了整体美的需要，壶盖是半个球，盖的又是一个球，而壶嘴及壶把则是截取球上的一个弧，然而，假如仅仅是凭借这几种全球、半球，球中一段而随意拼拼凑凑的话，那又成了一个怪体，我们的先人却异常聪明，他们是在拾取之后进行加工，改造，然后进行美的更迭。

　　掇球壶是一身素气，光滑可鉴，完全是让简练形体来展示其美的内蕴，假使在其壶身壶盖上刻上字画，那就会显得画蛇添足了。有人也这样做过，但是历史上的就留不住足迹，必须被淘汰出局。所以当今的大画家宜兴籍人士吴冠中先生就不主张在紫砂壶上书刻字画，它曾对顾景舟先生说“紫砂壶造型古朴雅致，线条简洁流畅……时代气息主要靠造型来表现，并不需要外加什么东西，”蜿蜒谢绝欲请其为紫砂壶作画之托，当然吴冠中的观点不无偏颇，一概排斥字画装饰不一定对，但对掇球壶之类的造型我是坚决反对书刻字画的。

　　一说清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。另说最早见于近代赵松亭按吴大徴授意所作,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然 ;圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。

　　风卷葵壶，清代杨凤年制造的紫砂壶，现藏于宜兴陶瓷博物馆。此壶材质取天青泥，器身呈暗红泛青紫，色泽沉着大方。壶身造型取风卷葵花之形状，既应物象形，又气韵生动。欢迎加入厨影超级吃货群，畅谈美味，享受人生！更多精彩内容请关注：厨影美食。此风卷葵壶的式样是仿大亨所创造型，图案规则，做工精致，仿古式而合度，器形的工艺甜味浓厚，不愧为紫砂茗壶艺术史上女艺人的杰作。把梢下钤篆书阳文“杨氏”小圆印。

　　佛手壶最早创于1300年前，而紫砂佛手壶的来源要从龙门石窟说起，在龙门石窟博物馆陈列着一佛手雕塑，佛手雕塑纤如兰花，作者见此十分养眼的雕塑心中灵感一现，想到了西游记中的如来佛，正是这只佛手神通广大协助唐僧西天取经，为还原西游记中佛手的原型，作者制作出经典器型佛手壶，而紫砂壶的神韵便如同这佛手造型线条优美，流畅舒展自然。

　　此壶身如钟，平嵌盖，柱钮上部置圈线，流直口平，耳把似方，形筒古朴。壶身刻铭：“汉铎”两大字，下刻行出释文：“以汉之铎，为今之壶，土既代金，茶当呼荼。”署“赧翁”刻款。底钤“日岭山馆”印款。文人壶艺，巧不可言。此壶顾景舟大师曾依样仿制，深得藏家赞誉。赧翁乃梅调鼎（1839-1906年）别号，字友竹，浙江兹溪人。精于经学，能诗善画，尤擅书法。一生未仕，生活清苦，无意名利，虽书誉日隆，达官巨贾竟以高价求其书法作品，夷然不顾，曾以一联榜其门曰：“谈笑无鸿儒，往来皆白丁。”以此谢绝。赧翁与韵石合作的紫砂茗壶佳品，皆颇饶艺趣，铭文切题，书法秀雅，镌刻工细，制技精妙，壶泥配制亦颇为讲究，质坚砂匀，粗而不糙。梅调鼎的壶铭书法，步陈曼生后尘，直追“曼生壶”余韵，向“文人壶”演进。此壶由海上画家唐云先生收藏。

　　汉瓦壶属于圆器当中的一种，汉瓦壶最早的标本，为杨彭年所制。自汉瓦壶面世以来，仿制者众多，根据每个制壶者对汉瓦壶的理解不同，所创作出的汉瓦也各有特点。但大体都是不变的。圆筒形壶体，上侈下教，短流势较直。壶盖子口制作圆而不规，转捻即紧，拈钮可以翕起全壶。较之于其他的紫砂壶，汉瓦壶大口直身桶，为实用而生。壶身干净硬朗，受很多茶友的追捧。

　　最早的瓦在原始社会新石器时代就有了，距今约有一万年了。它的发明与陶器的发明时间大致相同。半圆的瓦是西汉时出现了。中国在公元前十一世纪的西周初期制造出瓦。在春秋战国时期陆续创制了方形和长形砖，最早的砖出现在公元前五世纪至公元前三世纪战国时的墓室中。秦汉时期制砖的技术和生产规模、质量和花式品种都有显著发展，世称“秦砖汉瓦”。而汉瓦壶就是根据汉瓦的造型设计。

　　合欢壶泥质呈朱红色。壶肩部刻行书：“八饼头网，为鸶为凤，得雌者昌。曼生铭。”底钤阳文篡书“曼生”，把下钤阳文篆书“彭年”小印。壶身用两器皿对合而成，所以得名合欢，寓意合而则欢。

　　杨彭年，字二泉，清乾隆至嘉庆年间宜兴紫砂名艺人。他善制茗壶，浑朴雅致，首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致。他又善铭刻、工隶书，追求金石味。他还与当时名人雅士陈鸿寿（曼生）、瞿应绍（子冶）、朱坚（石梅）、邓奎（符生）、郭麟（祥伯、频伽）等合作镌刻书画，技艺成熟，至善尽美。世称“彭年壶”、“彭年曼生壶”、“彭年石瓢壶”、声名极盛，对后世影响颇大。陈曼生（1768-1830），字子恭，号曼寿、曼公等。清乾隆三十三年生于浙江钱唐，道光十年卒。

　　陈曼生集书画、金石、绘画于一身，又精通文辞。结识了杨彭年、宝年、凤年兄妹，与紫砂结下不解之缘。他以文人的审美标准，把绘画的空灵、书法的飘洒、金石的质朴，有机地融入了紫砂壶艺，设计出一大批另辟蹊径的壶型：或肖状造化、或师承万物。造型简洁，古朴风雅，力扫繁琐和落俗，使紫砂艺术柳暗花明，出现了历史上的又一昌盛期。这种设计、制造、刻款、镌铭多人合作，与圈内作者独立研制生产出来的紫砂壶，即后人津津乐道的“曼生壶”。

　　筋纹器主要是仿照植物瓜果、花瓣的筋囊和纹理，经提炼加工组成。如瓜棱、竹条、菊花、玉兰和水仙等。规则的纹理组成，一般在壶体上作若干等分直线，构成如瓜样的筋纹，故名。造型齐整、秀美、明快，具有强烈的节奏韵律美。

　　合菱便是众多筋纹器中的一款，壶钮与壶身均是由上下相间的筋纹花瓣咬合而成，含苞待放。壶盖同样是六瓣花瓣造型，筋纹沟壑深深，老师刻意表现出筋纹特有的凝重感，从而凸显出花瓣的肥硕。整个壶身是由六瓣花瓣上下镶接而成，分布均匀，其中两瓣分别胥出壶流和壶柄。流和把采用素面造型，嘴头尖尖且修长，很是锋利，飞把同样气势挺峭，钢骨尽现。

　　葫芦壶是紫砂壶中常见的一种经典壶型，之所以常见和经典，这是由于葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，而且又有“福禄”的吉祥寓意，人们常用其来辟邪和招宝，意蕴丰厚。葫芦壶属于曼生十八式中的一款，深得艺人们的喜爱，更是玩家的收藏佳品。段泥呈金黄色，壶作匏瓜型，乃曼生壶式之一。壶身刻铭：“提葫芦，读宝书。曼生”。从材质做工断，此壶有道光时期特征，然而书风不似曼生笔迹，应是受曼生遗风影响的托款作品。史载，道光年间文人蔡锡恭曾请杨彭年制壶，托款曼生，或即此类茗壶。

　　此壶是顾景舟先生根据传统壶体演变所创作品，名为华颖。作品摘手圆、盖圆、壶身圆、三圆垒叠在圆壶底上，分外精神，遥望犹如花苞初绽。顾老以一朵半开的花苞为意，基于掇球壶的基础上，加以取舍和扬弃，创出此造型，又与清末陈鸿寿所创曼生十八式中的乳鼎壶相遥相呼应。在古汉字中没有“花”字，“花”为后世字，故而古时文人将“花”亦用“华”代之，华颖的“华”意为“花”，华颖所表达的意境即为招展的花意。

　　细观此壶，胎质细腻，色泽饱满，光润如玉，造型秀致挺立，短流，珠钮，小圆把，可爱灵动，半截盖设计，口盖齐整融合。整把壶端庄雅致，比例协调，造型圆润充实，以曲线构成主体形式，自壶钮、盖、身、底角，均通过柔性的曲线，呈现出球形大小均衡适度的节奏感。欢迎加入厨影超级吃货群，畅谈美味，享受人生！更多精彩内容请关注：厨影美食。一弯嘴，圈把，截盖与口吻合，扁钮至脚线，与壶身紧密呼应，具有很强的形式美感。看似素面素心，体现出顾老深厚的功力和娴熟的技艺。

　　集玉壶这一壶式由高海庚先生于1978年设计成型，壶以玉为题，取材的参考蓝本是中国人从古至今皆十分喜爱的玉器（玉佩）。“集玉”指集天下之古玉器为装饰元素，集璧、环、璜、玦、珪五种形制于一身，为高海庚先生出于对良渚文化中古玉琮的喜爱，并从中得到灵感，设计出这款紫砂壶，故取名“集玉壶”。

　　集玉壶器型饱满、轮廓清晰、线条挺拔、制作精良。壶身为扁圆柱形，似用两大玉璧叠合组成，壶腰用玉饰纹凹凸线分界，束出壶身骨秀神清之姿。肩腹用弧线交接，底足用两条直角线阶梯收缩，烘托出壶体刚健婀娜之态。流与把皆取夔龙纹为装饰，壶嘴方形，方中带圆，根部刻龙首玉纹。壶盖形似圆璧，嵌盖式，盖纽饰环，玉鱼（小夔龙造型）拱形，在严整中又增加了动感。整体装饰和谐协调，莹洁圆润，韵味隽永，格调高雅。有“集玉之优美、博古之精华”之美，堪当国礼。

　　紫砂筋纹器型制残片最早见于宜兴丁蜀镇羊角山古窑遗址出土器皿，历经宋、元及明代早期无数陶工的开掘，并逐渐演变，在明代中期以无名氏陶匠为先导，以时大彬、李仲芳、陈仲美、徐友泉等为杰出代表的特有形式展现在世人面前。

　　《宜兴陶器图谱》所录《砂壶考》云：“邓秋板砂壶全形拓本，刻大彬菱花式壶，工巧有致。大彬二字楷书款。”《菱花式壶》以对称菱花瓣为造型特征，阴阳交间，凹凸分明，十二瓤纹清晰端正，制工亦十分严谨，可谓是明代时大彬所创制的筋纹器代表作。香港茶具文物馆收藏的款为“万历丁酉春茗、时大彬”的《玉兰花六瓣壶》精巧朴致，使该品成为紫砂筋纹器造型中优秀的传统经典之作。此壶造型从茎形盖钮如花蒂状，逐渐延伸至壶肩壶身上部，气势饱满，浑圆如玉。花蒂下逐渐展开花瓣至壶腹处膨胀至极，给人以心灵的震动。壶足亦呈展开状，壶嘴壶把如花茎延伸，自然和谐，成完整玉兰花状。历来为后代艺人仿造，成为楷模。

　　井栏壶是曼生壶系列之一，寓意学识有如人生必备之水，唯不停汲取，才能修身养性，颐养天年。

　　这是一款经典的菊蕾壶型，整个壶采用平缓的线条过渡，因此虽为筋纹器，但没有过多分隔，在分与合之间显出大气；壶钮自顶端开始，线条将壶身分为几个部分，与壶身的纹路相呼应，将整个壶紧紧包裹起来，显得极为紧凑；压盖盖沿钝线，与整个壶浑厚的气势相呼应，同时将壶口紧紧锁住，不见缝隙，倒水不溢出，弯流胥出，钝嘴；筋纹壶钮与壶身形状相似，有略微下沉之势但未尽现，壶柄底端与壶嘴的相望之势很明显；加底设计，为整个壶的厚重增添一份轻盈感!壶身装饰由谭泉海题写，“怀远”二字笔画清晰有力，入木三分，背面的花朵写意幽静，让人迷恋。

　　葵仿古壶是紫砂壶的传统作品，是在圆仿古壶中用筋镶、块面转折的表现手法制作而成。葵仿古以六棱葵瓣为图案，加上嘴、把、盖也用筋纹起线，使整个壶的造型协调统一。筋纹凹凸有致，气势挺拔贯通。作者张普泉，制作此壶显现了他的精湛技艺。

　　菱花壶通体作菱花式，盖身浑然一体，分六瓣组成，上下对称。棱线凹凸分明，有棱有廓，权衡比例，秀丽可爱。壶式由线云壶变化而来，桥钮与菱花瓣相融，嘴作棱花式，胥出自然，把弯曲恰体，端握方便，壶腹中央束一方腰带，整个菱线自壶顶至壶底相交成一点，分毫不差。壶盖六面可置换，十分严密，技艺精湛。

　　相传，龙带壶原型是明代制壶名手供春（龚春）所创，器形仿自明朝永乐年间的甜白釉三系把壶的形制，并加以龙带为饰。龙带壶因壶身上的装饰线像传说中黄帝的玉带而得名，圆形鼓腹，腹上渐敛，平底，湾流且长，口朝天，把手体圆，起凸圆盖，扁圆钮，与壶体协调。整器造型简练大方，古朴雅致，这是早期的几何形圆器与筋纹器相结合的佳作。此壶除龙带边沿为流畅对称的曲线外，壶体光素，基本上属于光货，但也可视为光货和筋囊相结合的一种壶式，是经典紫砂壶作品。龙带壶乃文人陈设之佳器，传时大彬早期偏爱仿制供春龙带壶。

　　《八卦龙头一捆竹》为邵大亨名壶，以64根长竹段围成壶身以合64卦之数。以32根短竹段分成四组，每组8根，结以成足。壶盖浮雕八卦图，盖钮成太极图，颇有匠心。

　　至于这把龙头八卦一捆竹的来历则有这样一个典故：道光六年，公元1826年，道光帝成功平定了张格尔叛乱，这也是他本人一生之中最大的功绩，当然志得意满，让内务府置办相关礼器作为此次功绩的纪念，他对内务府的出了一个难题，是“于一器之中，盛载天下乾坤……”最终，各地呈上的数百种礼器都未能满足清廷的需要，唯有邵大亨这把“龙头八卦一捆竹”将易经之中所有64个卦象全都收入一把壶中，天下乾坤一壶掌握，真正巧妙地做到了“于一器之中，盛载天下乾坤……”这一点，深的道光皇帝的喜爱——于是也就有了这把现藏南京博物馆的国宝级紫砂壶。

　　美人肩是一种紫砂壶，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙。美人肩是一种紫砂壶，宛如古代女子端庄可爱，带点宫廷的雍容华贵，又不失大家闺秀般的妖娆。造型饱满，大方得体，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，用手抚摸上去，能感受到它的温暖。

　　孟臣壶，以惠孟臣名字命名的砂泥壶。惠孟臣以擅制小壶驰名于世，所造小壶大巧若拙，移人心目，后世称为孟臣壶。其所制梨形壶最具影响，十七世纪末外销欧洲各地，对欧洲早期的制壶业影响很大。欢迎加入厨影超级吃货群，畅谈美味，享受人生！更多精彩内容请关注：厨影美食。孟臣壶工艺手法洗炼，节奏感强，尤其是壶的流嘴，不论长短，均刚直劲拔，有着与众不同的鲜明特色。壶体光泽莹润，胎薄轻巧，线条圆转流畅，成为孟臣壶突出的风格特征。

　　孟臣壶呈朱红色和紫褐色，具有泡茶不走味、贮茶不变色、夏暑不变馊的实用价值。明末，孟臣壶就远销欧洲、拉丁美洲、中东及日、韩、泰、菲等国，并对欧洲早期制壶业影响颇大，甚至皇家的银茶具，也有的模仿惠孟臣梨形壶，足见孟臣壶在我国紫砂茗壶发展史上的地位。

　　南瓜，更是集聚了南瓜的神韵，犹若瓜熟即将待落。而南瓜壶身，红色斑驳，极似熟透了的南瓜，让人有快速采摘拿去熬汤的冲动。经历代紫砂艺人的智慧创造，以南瓜为题材的紫砂壶型制丰富多变，颇受壶艺爱好者的喜爱。

　　清代海盐区有个名人叫张艺堂，少年好学，人也聪明，但苦于家贫，无钱交纳学费。当时有个大学问家叫丁敬身，张艺堂欲拜他为师。第一次上师门时，身后背着个大布囊，里面装着送给老师的礼物到了老师家，他放下沉重的布袋，从里面捧出两只大南瓜，每只约重十余斤。旁人看了皆大笑，而丁敬身先生却欣然受之，并当场烹瓜备饭，招待学生，这顿饭只有南瓜菜，但师生却吃得津津有味。在海盐一带，“南瓜礼”一直传为美谈。

　　清朝官制，部分官员的家眷是不能带在身边的，因而曼生夫妻不能长相厮守。曼生遂以壶寄情，以解相思，无奈终不能创一中意之壶。一日偶读曹植《洛阳赋》之“叹匏瓜之无匹兮，咏牵牛只独勤”句得匏瓜，细究之，匏瓜又称瓢葫芦，乃葫芦之变种，更有趣者，古用作男子无妻独处的象征，曼生不禁哑然而笑，此物不正好寄我之思，释我之苦矣。遂遍寻匏瓜数日，日日观摩，终成此一不寻常之壶式，名曰：匏瓜壶。

　　此壶与曼生葫芦壶有异曲同工之妙，设计之新不可多得，成壶本意乃缓解思念之苦，壶身铭文却是以瓠壶饮茶最适合，寓吉祥美满之意。若干年后此壶成为清代大收藏家吴大猷的藏品，而吴大猷又是唐云好友吴湖帆的祖辈。既是巧合也是缘分，后来“大风堂”门人山水画家胡若思在苏州看到了这把流落民间的匏瓜壶便给唐云以重金买了回来，从而成为唐云八壶精舍藏壶之一。

　　匏尊，亦作匏樽，是匏瓜制成的饮具，也泛指饮具。苏轼《前赤壁赋》有句：“架一叶之扁舟，举匏尊以相属”，讲述了月白风清之际，泛舟江上，举杯邀酌，思接万古的情状。同样，以匏尊作茶具，邀友尝茶，亦能驰骋千古，发思古之幽情也。为紫砂壶的一种，是曼生壶中的经典器型，流传至今。

　　光是这名字就够霸气！秦权壶是清代制作的紫砂壶，制造人是林园。此壶泥色深红，秤砣式形制，短流，环耳形把手，嵌盖微鼓，钮似桥顶，整体简练、古朴、大方。把梢印“韵石”，底印“林园”。此壶何名“秦权”？是因为秦始皇统一中国的度量衡，秤权以秦为准。更值得称道的是“秦权壶”上所题刻的行楷铭文：“载船春茗桃源卖，自有人家带秤来。”文中透露出生活的智慧和幽默，桃源卖茶，买家带秤，带的是一把秤砣形的紫砂壶，既买又赏，何等的潇洒不羁！如此壶铭，不仅文辞高雅，而且既切壶又切茶，从而升华了这件秦权壶的魅力，确是一件难能可贵的精品。

　　众所周知，在中国的许多佛教寺庙里，人们都能见到一尊笑容可掬，光头大耳，袒胸凸肚，箕踞而坐的菩萨像，这个就是容天壶造型的来源罗汉，又叫弥勒佛。据佛教经典中说，弥勒菩萨生于南印度一个婆罗门家，后来跟从释迦佛出家。佛陀曾预言他将继承释迦牟尼，在来世成佛，降生到我们这个世界，在华林园龙华树下三次说法，度脱众生。唐代以前的弥勒佛造像多是以菩萨形象出现的。

　　现在寺院中供奉的弥勒佛像相传是在唐末五代时，浙江奉化有个名叫“契此”的和尚，号为“长汀子”，他身材短胖，言语无定，随处坐卧。经常以仗背一布袋入市，四处化缘，见物则乞，人称“布袋和尚”。据说他能示人凶吉祸福，而且非常灵验。在临终之前，曾说一偈：“弥勒真弥勒，分身千百亿，时时示时人，时人自不识”。后来人们就把他作为弥勒菩萨的化身，先是在江浙一带，民间都画他的图像供奉，后又在寺院塑其形相，这就是现在寺院中大肚弥勒像的由来。契此和尚圆寂于后梁贞明三年(公元917年)，因此将其形象作为弥勒菩萨供奉，当是宋代以后的事情。杭州灵隐寺飞来峰有大肚弥勒造像，是飞来峰最大的一龛佛像，南宋造像。

　　容天壶为吕尧臣大师首创，在传统掇球圆壶造型中悟得“容”字，强调“容”之个性。要体现此壶的气韵的确很难，需要做壶之人用心体会。壶身圆润饱满，视觉上稳重大度，在质朴中见深厚，直流，流短而上翘，力度十足，出水爽净有力，效果极佳。粗鋬呈耳形，把弧度圆润轻灵，端拿舒适，盖纽为圆纽略扁，盖为穹窿，盖缘与壶口边缘圆润厚实，子母线圆润流畅。在气韵饱满的壶身上添加一微微矮颈，壶盖增高成半球状，平添拙朴童趣。早期容天壶器形偏低，改良后壶形较高，寓意“大肚能容，容天下难容之事”。为人要宽宏大量，懂得宽容，要有一个广大的胸襟。人生在世难免会遇烦恼之事，唯有宽容大度，才有豁达人生。一壶在手，无烦无忧。

　　僧帽壶：中国元代创制的瓷器造型的壶式之一。因壶口形似僧帽而得名，造型为口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄。具有强烈的少数民族风格。元器形体敦实、壶颈较粗、壶流略短，明器壶流略长，清器颈略高，腹部略瘦。最早为元景德镇青白瓷器。明清两代继续烧造。有青花、红釉、白釉器等。

　　“僧帽”，出家僧人头上带的帽子。《佛教大词典》“帽子”条目记载如下：头巾、禅巾、菩萨巾，冬季僧侣头上所戴布制之物。《释氏要览》卷下送终篇头巾条载帽的形制“全长五尺三寸，前面长二尺八寸，背后长二尺五寸。”然而，除南传佛教僧众因为天气的原因基本上未见着帽外，佛教各宗派的帽子又有着不同的形制。如在大乘佛教里面有天台、真言、净土和禅宗的区别，有汉传佛教和密宗的区别，以国籍论又有中国佛教与日本佛教帽子的区别。早期佛教对带帽的要求比较规范，《四分律》记载，佛言：“比丘不得裹头，是白衣法，若裹头如法治，时诸比丘头冷痛白佛。佛言：听以毳若劫贝作帽裹头。”这段文字记叙的是早期有家僧人不许带帽子的规定，但是后来因比丘无头发，天气寒冷所以佛祖慈悲允许用毳或劫贝作帽裹头。即便如此，《大比丘三千威仪经》还规定了“着帽之时，不得对佛作礼。”

　　佛教典籍中，佛祖虽然规定了是否可以佩带帽子，但是却没有为它规定具体形制。因而流传到后世佛教中帽子的形状不单有宗派之分还有国籍之别。中国僧帽壶根据传器型制主要分三种，其一为明代李茂林款式，其二为时大彬款式，其三为最早出现在紫砂器中的僧帽壶——“高”僧帽壶。经比较以上三款都叫僧帽壶，同一名称的器形差别却很大。造成这种差别的原因：从上古陶器、青铜器的使用，汉之后由漆器到瓷器，至紫砂的兴起和进步都打上了深深的烙印，这种影响并随着社会的发展变的更加复杂。欢迎加入厨影超级吃货群，畅谈美味，享受人生！更多精彩内容请关注：厨影美食。从作品的角度来说每个朝代都会根据当时的社会文化氛围，工艺制作水平和审美风格而有着自己的特点和变化，比较同一时期的器物是无法找出它们的传承点和变化原因的时候，转移到历史文化的角度上来，而不能仅仅从工艺设计这一点来看问题。

　　石瓢壶，此款为紫砂茗器中经典款式，后经多人改良，细分为子冶石瓢，景舟石瓢，红华石瓢，汉棠石瓢等。但最终万海归宗，同出一源，此款应为曼生所创十八式之一。

　　壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。足为钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。壶身八字造型，造成一个主视角度内的呈型表面，亦曲亦直，皆显现简朴大方的气度。直流，简洁见力度，多为暗接处理，溶于壶身整体。把多呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果。平压盖，桥钮，干净利索，比例恰当，充分体现出秀巧精工为上的特点。

　　苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有“流”（壶嘴），又有“梁”（壶提）的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁”壶，这可谓最早的紫砂“石铫”壶。从留传于世的石铫壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。“曼生石铫”主要特色是上小下大，重心下垂，使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，观赏端庄。“曼生石铫”与“子沾石铫”相比，虽同为彭年所制，但前者更显饱满而丰润，后者则刚烈而古拙，这可能是因人的个性而在壶的艺术上表现。那么，紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢？这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。

　　思亭壶为清代紫砂名家陆思亭所创壶式，器形简洁大方，壶身如葫瓢，弯嘴自腹向上胥出，圈把秀丽，高虚盖与壶口相切，呈一完整的器体。为后世人纷纷效仿。在朱泥壶中，惠孟臣、惠逸公、陆思亭诸家原皆为清代制壶好手。《阳羡砂壶图考》：“孟臣制品，浑朴精巧，无不俱备；逸公则长于工巧，而浑朴不逮”。

　　年代较早的思亭壶，壶嘴曲度较小，流口简练，趁泥坯七分干时，以竹刀落款于盖口墙沿，笔致尚称工整。年代稍晚些的思亭壶，风格柔美，壶嘴已受“孟臣”、“逸公”诸式影响，曲线明显，流口较尖，实用性强过前者，署款则各式皆备，有竹刀写刻，也有钢刀双钩刻，罕见钤印者。以此思亭款式，清代店肆“万丰”、“恒兴”曾将此壶式腹部改为六方。其最著名的是署“秋崖”之款的壶，形制为圆中寓方，刚柔并济的式度，“秋”字写法左“火”右“禾”，显为文人书法，笔姿轻重有致，走泥若书墨，纯老中锋。

　　大自然中的万物，是取之不尽的创作源泉，紫砂花货也不例外。将自然界中的物体形态去粗取精，经过艺术加工提炼，方成为艺术品。而松鼠葡萄作品也不例外，葡萄果实堆叠繁密，象征着五谷大获丰收和富贵。成串的葡萄还有“多”的含义，鼠在十二时辰中为子,喻“子”之意，葡萄松鼠合喻为“多子”“丰收”“富贵”。松鼠葡萄作品古雅大方，且极具自然趣味，枝叶及葡萄缭绕壶的全身，数只松鼠跳跃其间，憨态可掬，惟妙惟肖。壶盖略凸，以葡萄枝为纽，弯曲有致，整个壶勾画出一幅立体的艺术画面，真正做到了实用与艺术的完美结合。

　　松、竹经冬不凋，梅则迎寒开花，故称岁寒三友。梅、竹、石是取梅寒丽秀，竹瘦而寿，石丑而文，松竹梅被称作“岁寒三友”，一向深受艺人以及壶友爱慕，尤其是文人墨客的追捧。以梅桩位造型，壶身以梅枝装饰，器型端庄精致，堪称雅致。壶色泽肃穆，泥质细腻适手，乃是纯正泥料所制，紫泥亲茶性极好，因此此壶用来冲泡乌龙、普洱系列都极合适，为生手最爱。

　　瞿应绍（1778～1849）清代书画家、陶艺家。字陛着，号子冶，又号月壶，晚取号瞿甫，别署老冶，室名“毓秀堂”，上海松江人。清嘉庆年间廪贡生，官至浙江玉环同知。瞿应绍的经典紫砂壶作品仿曼生粉彩梅枝刻铭壶，高：9.1厘米，阔：10.8厘米。

　　“汤婆”原为盛热水放在被中取暖用的扁圆形壶，一般是用铜锡或陶瓷等制成。清 赵翼 《陔馀丛考?竹夫人汤婆子》：“今人用铜锡器盛汤，置衾中煖脚，谓之汤婆子”。曹禺 《北京人》第一幕：“大半夜了， 愫妹妹 还下厨房拿水，给爹灌汤婆子呢。”

　　壶作者精心制作，器型古拙有明季遗风，看似纯实用的茶器却蕴生出美学上的高点。古朴超越一切的精致，反而使观赏者生出油然的摹古之情。壶型简到极致，实用性如您所见般超级。 壶嘴，钮，把，部件的接隼之处名作形状完成，壶身饱满，壶壁挺秀，有端庄古朴之意。欢迎加入厨影超级吃货群，畅谈美味，享受人生！更多精彩内容请关注：厨影美食。让读者的视觉效果受到了一种冲动与舒张。

　　觞（音shang，读如“商”）是中国古代的一种饮酒器，其形状呈椭圆形，两侧各附一耳，呈半月形，就像一双羽翼，亦名羽觞、耳杯。春秋战国时期，人们已经使用耳杯饮酒，屈原的《楚辞·招魂》中有“琼浆蜜勺，实羽觞些”之句。耳杯在汉代更为普及《汉书》有“酌羽觞兮销忧”的记述。

　　羽觞出现于战国时期，一直延续使用至汉晋，其后逐渐消失。公元353年三月初三，东晋王羲之和谢安、孙绰等名士42人，在会稽山阴（今浙江绍兴）的兰亭，举行了一次别开生面的酒会。他们面前是一条弯弯曲曲的溪水，水面上飘着一个双耳椭圆酒杯，酒杯顺着溪水漂流而下，漂到谁面前，谁就拿起一饮而尽，并要借着酒兴吟诗咏怀。这种独特的饮酒习俗盛行于汉魏至南北朝时期，被称为“曲水流觞”。

　　唐羽壶为光器，设计灵感来源于“羽觞”，为创新系列作品中经典之佳作。相传唐代饮茶不用壶泡，除点茶法外，有将茶团和茶饼研碎放入敞口器中的文火煎煮法。煎茶用的器具手柄细长，似羽翼飞升，称“唐羽”。他的创意也可以诠释为唐代陆羽之壶。与以往的规则壶型相比，唐羽壶不规则的造型多了份趣味性。手中把玩似有拉回时空，重温唐风，再现历史的美妙感觉。

　　模仿古代器物，是紫砂壶的造型来源之一，瓦当壶为仿汉代瓦当式样，造型独特，一般壶体呈瓦当状，造型以几何线条为主，成型规范有致，线条流畅准确，壶身多有铭文.秦砖汉瓦为名贵之古玩，清代中叶以来犹受文人推崇.瓦当壶在配以名家之壶铭，意境更加古补，格调幽雅.最著名的为陈曼生的瓦当壶，做工挺刮，壶体正面刻行书不求其全，乃能延年，饮之甘泉，实为紫砂壶中难得的精品，也是文人参与合作制壶的典范。

　　文旦创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态；“旦”指戏曲中扮演女性的角色。文旦壶曾一老壶铭：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘，松竹开三迳，花落鸟啼水自流。亦有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚。”那么由此可知，文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就象女人的情感，含蓄而绵长。在这里，一把紫砂壶的仿生态，也充分体现了古代女性化的柔美与雅丽。现文旦、西施、贵妃变化很多，每个陶手都以自己的方法在演绎而成，高矮肥瘦，自然壶名也让人有点难以分辩。

　　线圆壶属于紫砂壶中的筋纹类器型，被业界誉为此类器型中的经典代表。线圆壶壶式为四十年代所兴起，历经几代艺人演变，时趋成熟。壶身用两泥片合制作成扁球状，口部与半球状盖相切，壶底简洁，为一捺底，桥梁钮与盖浑然一体，整个壶在扁圆中求韵味。中置一腰带线提携全壶神韵，腰线带方、角圆，变化中求统一，将制作中的泥痕藏于其中，达到“天衣无缝”的效果。线圆紫砂壶代表了筋纹器这种紫砂壶体系中最常见的器型，创作理念主要源于自然界中瓜果、花瓣的筋纹或纹理，经过不同的工艺创作而成，纹理清晰、线条顺畅，具有韵律美。

　　柱础壶材质为紫泥调砂，呈赭褐色，壶体似圆石鼓凳，上小下大，腰间微敛，短流，嵌盖，环形把，造型稳健。把梢印“韵石”，底印“曼陀华馆”。壶身何为“柱础”？看其形便知，这是古代建筑房屋时用来支撑木柱之用的石基。壶铭：“久晴何日雨，问我我不语。请君一杯茶，柱础看君家。”这铭文的内容显然是俏皮的生活之谈。众所周知，“础润而雨”是生活常识，下雨是自然规律，宜兴的霉季，空气中湿度增大，俗称“还潮”。赧翁借用久晴不雨特殊的天气背景，用注茶壶润的方式来回答，把“柱础”的题目用生活常识来诠释妙解，真是匪夷所思，确实漫有意思。

　　雪之花，尘之梦；冰清洁，晶纹可触。雪华壶是顾景舟大师所创经典方壶，壶身、壶嘴、壶把均为六方形，对比中凸显方器优美。 顾景舟是紫砂奇才，早在上个世纪50年代，已经在紫砂界确立了掌门地位。上世纪70年代后期的顾景舟，历尽“文革”沧桑，他的弟子颇多，或为官，或成名，桃李满园，夫复何求？严冬过尽，春声可闻，顾大师的心态是非常平和、愉快的。在他的内心世界，那些一生的积累，已经到了井喷的境界。

　　在研制雪花壶时，顾大师的设想放在壶之形态建构上，采用多种对比手法，诸如壶体之线条上密而下疏，其线面上小而下大，壶肩以上精雕细镂，而壶身则光润疏朗；形成鲜明对比，在视觉上形成张力。另一方面整个壶体、把、流、钮等形式要素，均由不同大小的六边形线面融合构成，统一和谐，敦厚朴拙，恰点雪花之题，令人赏心悦目。

　　亚明四方是方器中经典的器型之一，是著名书画家亚明先生所设计，以方器、筋纹器风格见长的王寅春制作，合力完成，此后该种款型的紫砂壶皆被称为“亚明四方”。亚明四方作为方器中的经典款，有着古朴典雅的造型，又有浑厚大气的特点。欢迎加入厨影超级吃货群，畅谈美味，享受人生！更多精彩内容请关注：厨影美食。亚明四方壶整体造型比例协调，线面挺括有力；轮廓分明，全器气势挺拔，英姿飒爽，成就紫砂方器之美，同时演绎着光素器的独特魅力。

　　此壶型制方正，角钝而匀，线挺而直，四方盖鼓，方而寓圆，截盖压于壶口之上，紧密平整，气势雄大；方形桥钮、方形壶把、方形壶身，整款壶棱面挺括，线条刚硬，犹如将军风范。壶钮为标准的拱桥，钮挺而大气，钮孔为半月状，做工一丝不苟，极为精细。壶把亦呈方形，转折迂回之间步步到位。流把方面切体，轮廓分明，四方壶体加底设计，稳重中见大气。壶盖略微鼓起，由壶盖至壶身，四条棱线清晰分明，干脆利索，寓意善恶分明，将方器特色表达得淋漓尽致。

　　紫砂洋桶壶是紫砂茗壶名种里较为常见的一种款式，亦是一种茶壶款式的专用名称。紫砂洋桶壶自清末民初创制以来，以其造型简练，使用方便，适宜把玩，便于提携，便于茗泡而一度盛行，并为大多数茗壶爱好者接受，嗜好、收藏而成为紫砂光货素器类经典传统作品之一。紫砂洋桶壶以其古朴大方，典雅素淡的面目与风格向世人展示其迷人的魅力。它以其简练的造型，顺畅的线条，精巧的块面，融合艺与日用为一体，获得海内外客商的青睐，并吸引众多的制壶名家、好手参加到制作紫砂洋桶壶的行列中，各显其能，各展其艺。俞国良、汪宝根、储铭、顾景舟、何道洪等等艺人，无不为紫砂洋桶壶的流行发展作出了较大的贡献。

　　紫砂洋桶壶随着人们的饮茶习俗，饮茶习惯的改变而兴盛、衰落。在特定年代中，它曾以高档艺术壶的姿态为爱壶者、收藏家所高价求购。在流行紫砂洋桶壶的风气转变之后，它又以一般商品壶而不为「高档艺术」所容纳。因此，紫砂洋桶壶既是一个大众普及的日用器皿，又是一个普及提高的工艺品。同时，它又为制壶名家所喜爱，所制作，所衡量艺人技艺高低的样板之作，楷模之作。可以这样说，在特定的年代中，曾出现以制作资紫砂洋桶壶来评论一个艺人的技艺高低和功底浑厚，并一度在好壶者中形成共识，在壶界形成共识。

　　紫砂洋桶壶在清末民初至1970年这段年限内，它在壶界、茶馆、好壶者、藏家眼中，既是首选日用佳品，又是鉴赏艺术珍品。紫砂洋桶壶一直以日用艺术为主导，深受人们喜爱。名家、好手制作的紫砂洋桶壶一直成为人们追逐、使用、收藏的目标。有好壶者甚至以购到一把上好的紫砂洋桶壶而自豪骄傲。因此紫砂洋桶壶影响之广、之深、之大，在特定年代里是为壶界所承认的历史事实》也是紫砂历史上应该书写，而不应遗忘的一页篇章。

　　“一粒珠”是一种传统壶式。相传是明天启、崇祯间制作紫砂壶名家惠孟臣所创。一粒珠造型古朴，古韵盎然，庄重又不乏新意，典雅大气又不失阳刚之气，造型惹人喜爱。

　　一粒珠造型古朴，古韵盎然，庄重又不乏新意，典雅大气又不失阳刚之气，造型惹人喜爱。一粒珠如西瓜的壶型，可以使人清心安静，来洗涤尘间烦躁的心情，原因在于有句话如是说：若瓜时，辄偃卧以瓜镇心。但一粒的造型又如同一颗珍珠般珠圆玉润，饱满而剔透，壶身一大珠，壶钮一小珠，如同“母子珠”般形影不离。然无论型如哪种造型，一粒珠大度豁达的造型以及其细腻精致都是一样的。所谓“茶禅一味”，品茗需要静心静气，一粒珠带来的高雅意境能给人一种安和的心情。

　　徐友泉仿古虎镦壶高7.7厘米, 宽8.4厘米，时大彬有许多弟子，其中最出色的是李钟芳及徐友泉，他们都行大，故有“壶家妙手称三大”的说法。李氏以擅书法出名，为陶工中罕见，而徐氏则擅作仿古铜器茗壶。如仿古虎镦壶 ，器身以棕色紫泥夹砂塑造，表面看如“梨皮”。小壶作宽肩敛足的青铜虎金亨为基本造型，配以曲嘴、典型柄，圆虚嵌盖，扁圆钮，腰上弦纹，用一匀净的扁圆线贯气装饰，整器敦厚古朴，轻巧而有动感。特别是壶的圆口内藏壶盖的圆边，手工精细，壶盖与口沿之间密不透风，壶嘴于肩向上弯，壶把作弯形。壶底刻有“万历丙辰秋七月友泉”九字楷书款。此壶现藏香港茶具文物馆。

　　紫砂印包壶为明代万历晚期名家时大彬所首创，其壶艺影响后人甚巨。在当时印包茶壶的造型可说十分大胆和有创意。印包壶以其壶体形似包袱，包裹印玺宝诰，亦称“宝诰壶”或“包袱壶”，器形含有包裹财货奉赠之意，而广受欢迎。

　　印包壶的造型乃源自现实生活，明代的印包就是在上方打一个大结。时大彬原创的紫砂印包壶约高六点八厘米，底款为『墨林堂 大彬』，应手制于十六世纪末。画家唐云曾珍藏时大彬于丙申年手制的另一把紫砂印包壶，高七厘米，独特处为印包壶的流（壶嘴）为一凤首，壶把亦有一龙首，可说是绝无仅有者。时大彬的印包壶皆为素身，并无加彩。紫砂器发展至乾隆与嘉庆年间，才开始流行加彩的。

　　竹段壶是茶壶的一种，外形酷似竹子而得名。民国制品，成功的利用色泥和塑形，营造出竹子的精神气质。这种壶式一直被大量仿制，大量生产。

　　竹段壶便是以竹为主题的经典壶型，壶身采用的是古典造型，笔直而粗壮的壶身，给人一种踏实之感，壶嘴、把、盖钮亦取竹段，生动自然，挺拔清秀。竹自清高，壶亦清高。昔有东坡“宁可食无肉，不可居无竹”。板桥竹石图数幅，以达文人之意。今竹寓于壶，更显清雅。时而似有古风轻轻徐来，时而又似有君子款款走来。

　　周盘是紫砂壶众多款式中比较经典的一款，此壶从壶盖到壶身都为饼状折叠，简约美观。周盘壶是曼生壶式之一，此壶是曼生长期为官为人处世之思想结晶。此壶圆润而不失刚劲，周盘暗蕴太极，有形而无穷。平盖扁钮，纵横中见遗韵，肃然绝俗。寓意深刻，暗示为人处世，宽容大度，能屈能伸。欢迎加入厨影超级吃货群，畅谈美味，享受人生！更多精彩内容请关注：厨影美食。

　　陈曼生喜好夜读，每每捧卷至深夜，间或倦怠，品茶以缓之，闭目静思：十年寒窗无人晓，一举成名天下知，而其中艰辛唯有自己能够体味，更何况为官处世为自保有时不免强己所难……思之不免惆怅，起身信步，恰见置于小桌之罗盘，随手拨弄，见其勺柄经由其转，却始终如一，指向一方。曼生感叹，罗盘虽如铜勺，表面圆通，却坚持己见，曲直合一乃为人之道也。遂以罗盘为原型，绘壶以省之，名曰周盘，因其三足形似乳钉状故又称乳鼎壶。

　　周盘壶圆润而不失刚劲，三足鼎立方显智者胸襟，周盘暗蕴太极，有形而无穷，或曰大视野，宽胸怀，任凭大风大浪，我自巍然不动。坡颈平口，平盖扁钮，泥质泛紫，道劲中出媚姿，纵横中见青铜遗韵，肃然绝俗。寓意为人处世，宽容大度，能屈能伸。其境界有如将白云、清风与归，远引若至，临之已非。诵之思之，其声愈希。拥壶自省，以净其身。相逢重大抉择，执周盘品清茶，三思而后行，方能至方至圆。

　　鹧鸪提梁壶的造型为扁圆形壶身，把手为三柱高提梁，侧看如一只飞翔的鹧鸪鸟，故名鹧鸪提梁。这款壶是由顾景舟于1983年为其妻子徐义宝到上海治疗肝病期间所作，鹧鸪由于其叫声引人哀思，所以顾景舟创作此壶也是当时对于自己及妻子的坎坷命运的一种表达。他在这款壶底上留下了这样的刻款：“为治老妻痼疾就医沪上，寄寓淮海中学，白无聊中抟做数壶，以纪命途坎坷也。景洲记，时年六十九岁。”顾景舟早年因生天花破相，成婚时业已五十虚岁，爱人徐义宝比他小十一岁，婚后前十年两人过着平淡的生活，后来徐义宝体生顽疾，当时顾老已到人生的暮年，而妻子又得重病，心中滋味不是一般人能够理解体会的，所以寄情于这把鹧鸪提梁壶。

　　顾景舟不但是制壶大家，而且对于紫砂壶的鉴定水平也是无人能出其右。因为任何大家的创作都是从仿古开始的，他年轻时候曾有一两年时间专门从事仿古，所以他的古代的紫砂壶的鉴定水平非常高，有一次，某省博物馆邀他去鉴定一批清、明两代紫砂壶，结果他发现里面有些壶都是他当年仿古的作品，而博物馆却当成真的文物收藏了，可见他仿古水平之高。但是，他也极其尊重事实，是真的就是真的，是仿的就是仿的，绝对不会因为其他因素而下违心的鉴定结论。有一次，一个上海的老人拎了一把供春壶跑到宜兴让顾景洲鉴定，其实顾景舟一看就知道不是名单供春所作那把供春壶，但是，他看到老人远道而来，而且一看就是家里出事急着用钱，走投无路才把家里这把收藏了几十年的供春壶拿出来变卖救急，所以，这个时候顾景舟明知是仿的，但还是说是真品无疑，宁可牺牲自己的一世英名，用来帮助老人家度过难关，可见顾老仁心之宅厚，道德之高尚。这件事情他没有对任何人提起，直到临终的时候，才说他他一生都坚守原则，但是对那一把壶他是说了假话，那把壶其实是清代黄玉麟仿的十一把明代供春壶当中的一把，让后人一定要把这件案子翻过来，也是给历史一个交代。

　　“中华龙壶”是当代著名民间发明家季汉生创意设计，中国工艺美术大师曹安祥制作的一款同时能泡两种茶水的紫砂鸳鸯茶器，造型构思巧妙，线条舒展，灵动生气、气势磅礴，象征“一国两制”含义，是明代至今壶艺史上的一大艺术杰作。该作品是从十多位大师出样最终审定为国宝级的作品，并有王光英题字“心系中华”，连战题“宏扬国粹”，陈大章题“中华龙壶，艺术瑰宝”，鲍志强题“紫砂龙壶，艺术杰作”。此款茶壶被称为“现代国宝”。

　　这是一把清末民初年间的紫砂壶。壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹。壶底款为“冰心道人”。“冰心道人”为清末民初年间紫砂大师程寿珍(1858-1939年)的号。程寿珍制作的紫沙壶曾在1915年和1932年，分别获得巴拿马国际赛会和芝加哥博览会的头等奖和优秀奖。

　　玲珑八竹壶高13厘米 宽9.1厘米，壶身由八个筒形竹节镶接组合，大小等同，布局均衡规范。曲流，耳形把，桥钮，均取竹节状，棱角分明，造型奇巧，外形优美，线条曲直并蓄，周身雕镂竹之枝叶，玲珑剔透，主体感强。手工泥塑成器，做工精良，口盖吻合严密，有内胆。紫砂胎质精细，色泽红润，可谓巧形、巧色、巧工。

　　清康熙、雍正、乾隆三朝，社会经过休养生息，江南一带经济繁荣，也是宜兴紫砂的繁荣时期。紫砂壶造型丰富多彩，有圆器、方器、筋纹器，此外写生技巧的成熟，各类工艺制作门类的交流，茗壶装饰工艺也得到充分的发展，浮雕、泥绘、镂空、加彩，层出不穷，日益受到重视。此玲珑八竹壶，属乾隆前期的紫砂作品。当时，江西制瓷艺人慕名到宜兴制作紫砂器，玲珑镂空技艺源于瓷上镂空瓶，而紫砂镂空壶体由双层组成，内壁存茶，外壁镂空，既新颖又奇巧，精心刻意，别饶生趣。此壶为现藏香港茶具文物馆。